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Luogo di meraviglia, Castel Sant’Angelo si veste ancora una volta di una nuova sembianza accogliendo l’arte dello spettacolo che, quest’anno, ridefinisce un inedito sguardo e un’altra modalità di condivisione.
La terza edizione di sotto l’Angelo di Castello, rassegna di danza, musica e spettacolo, crea geometrie di relazioni inusuali offrendo spazi di creazione artistica e percorsi di fruizione inaspettati che catturano il pubblico in racconti di fascinazione e bellezza.
Il progetto di valorizzazione del sito della Direzione Musei statali della città di Roma e il Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo presenta in questa edizione della rassegna molti progetti site-specific che mettono in relazione e dialogo il luogo e la sua storia con la creazione contemporanea.

Il progetto culturale sotto l’Angelo di Castello: danza, musica, spettacolo è stato curato e organizzato, nell’ambito delle attività della Direzione Musei statali della città di Roma, da Anna Selvi.

WE, the Angel
Emio Greco | Pieter C. Scholten – ICK Dans Amsterdam / DANZA
29 giugno 18.30 – 19.30 – 20.30
30 giugno e 1 luglio 19.30 – 20.30 – 21.30
Spettacolo itinerante per 30 spettatori a recita
In collaborazione con l’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi
WE, the Angel è un viaggio di danza creato appositamente per sotto l'Angelo di Castello. Una performance dislocata nello spazio basata sull'angelo e in particolare sull'Angelus Novus: un'immagine di un angelo creato da Paul Klee che, nell'interpretazione del filosofo Walter Benjamin, affronta il passato. Le sue ali spiegate catturano il vento del paradiso e la tempesta che cresce spinge l'angelo in un'avventura incerta. Eccoci arrivati: ritorno al futuro. Apriamo le nostre ali. La tempesta si alza.
WE, the Angel fa parte del WE-Cycle, una serie di performance dei coreografi Emio Greco e Pieter C. Scholten in cui presentano la meraviglia del corpo in rivolta e il modo in cui può esserci d’ispirazione. Il progetto WE riguarda il viaggio che intraprendiamo come genere umano. Offrendo nuove prospettive ad un mondo in crisi.
WE, the Angel è una performance dislocata negli spazi di Castel Sant'Angelo con 9 performer, di cui 7 ballerini e 2 percussionisti.

CHARACTERS di Thomas Bradley/ INSTALLAZIONE
2 luglio
ore 13.00 Dromos
ore 14.30 Sala Paolina
ore 16.00 Cortile D’angelo
ore 17.30 Terrazza dell’Angelo
Prima Assoluta site-specific; in collaborazione con Fuori Programma Festival. Pagina Facebook Fuori Programma.
“Super vestimentum meum miserunt sortem” (Sulla mia veste gettarono la sorte), Salmi 22:19.
Questo testo è inciso sotto la statua di uno degli angeli collocati sul lato occidentale di Ponte Sant’Angelo di Roma. La statua barocca porta una veste e dei dadi. Utilizzando quattro costumi distinti, il performer e designer Thomas Bradley attraversa diversi luoghi del Mausoleo di Adriano (Castel Sant’Angelo). Bradley considera i suoi costumi come elementi fondamentali per rivelare una natura tipicamente invisibile del corpo, che riguarda l’incarnazione sensoriale. Indossare un costume produce sulla libertà del corpo danzante un effetto simile a quello generato da una maschera: quando il volto è coperto, il corpo si auto-espone. Un processo simile, anche se più sottile, si verifica tra l’atmosfera di un determinato ambiente e il suo effetto sul corpo. La fisicità che deriva dall’incontro tra performer, spazio e costume, in base alle sensazioni e all’immaginario, può essere descritta come evocazione o esorcismo della natura dell’Essere, la morte come costante nell’onnipresenza della trasformazione.

VEDUTA>ROMA / DANZA
2 luglio ore 19.00 – 20.00 – 20.45
Spettacolo itinerante per 50 spettatori a recita
Prenotazione obbligatoria: consegna delle cuffie nel cortile dell’Angelo
mk – Michele Di Stefano
di Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch
con Biagio Caravano, Roberta Mosca, Laura Scarpini, Sebastiano Geronimo
musica Lorenzo Bianchi Hoesch
coreografia Michele Di Stefano
Prima Assoluta site-specific
in collaborazione con Fuori Programma Festival. Pagina Facebook Fuori Programma.

LA VOCE DEL TANGO Hernán Genovese / MUSICA
4 luglio ore 21.00
Hernán Genovese, uno dei cantanti, autori e compositori più importanti dell'attuale scena del tango argentino, arriva per la prima volta a Roma per uno spettacolo che sarà indimenticabile. In questa occasione arriva da Buenos Aires accompagnato dai grandi musicisti argentini Roger Helou (pianoforte) e Damian Foretic (bandoneon). Insieme a loro balleranno i Maestri e ballerini Paola Palaia e Marco Evola.

DAVID TRIO & FRIENDS / MUSICA
11 luglio ore 21.00
Claudio Trovajoli - pianoforte
Nikita Boriso-Glebsky - violino
David Cohen - violoncello
William Chiquito Henao - violino
Raffaele Mallozzi - viola
Il programma di questo concerto presenta due capolavori di fine Ottocento della letteratura cameristica con pianoforte. Entrambi di area slava, anche se i due compositori erano appartenenti a nazioni diverse, il Trio n.1 op.32 di A. Arensky e il Quintetto op. 81 di A. Dvorák coinvolgono l’ascoltatore in un viaggio interiore di forti emozioni che, con grande semplicità e diretta comunicazione al pubblico, avvicinano inevitabilmente anche il più distante degli animi ad una piacevole ed unica esperienza emotiva. La fine del diciannovesimo secolo è d'altronde un momento in cui la musica, fatti propri i fondamenti espressivi del romanticismo, con grande facilità e forse anche grande semplicità si presenta all’ascoltatore, non ancora mossa da ideali più intellettualistici che invece si faranno strada da lì a breve con l’impressionismo e le seguenti scuole del Novecento. Possiamo quindi considerare questo repertorio, presentato in questo concerto, come una delle ultime espressioni di un temperamento romantico o comunque sinceramente e fortemente comunicativo della produzione musicale europea.

LA DELICATEZZA DEL POCO E DEL NIENTE  / TEATRO
19 luglio ore 21.00
Roberto Latini legge Mariangela Gualtieri
poesie di Mariangela Gualtieri
regia e interpretazione Roberto Latini
musica e suono Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai
produzione Fortebraccio Teatro Compagnia Lombardi-Tiezzi
Da “Ossicine”, “Voci tempestate”, “Sermone ai cuccioli della mia specie”, “So dare ferite perfette”, "Fuoco centrale", “Paesaggio con fratello rotto”, alcune delle più belle confidenze della meravigliosa poetessa cesenate, in una serata per voce sola. Un concerto poetico di parole lucciole e tenerezze e incanti e quella capacità che hanno i poeti di stare nei silenzi intorno alle parole.

POST PIANO SESSION / MUSICA
Concerto di Davide ‘Boosta’ Dileo
26 luglio ore 21.00
“POST PIANO SESSION – racconta Boosta - è una piccola suite di elettronica e pianoforte, evocativa e romantica, con inserti di energia e ottimismo, frutto di una libertà desiderata e covata. Questo è il tempo in cui celebrare questa libertà, anche quella di un artista dai propri codici. Diventa un’esigenza, in primo luogo, e un dovere subito dopo. Perché la libertà, in qualunque ambito, è un bene in prestito se non lo metabolizziamo e difendiamo.”

DIALOGO TERZO: IN A LANDSCAPE / DANZA
CollettivO CineticO e Alessandro Sciarroni
2 agosto ore 19.00 e 21.00
coreografia e regia Alessandro Sciarroni
azione e creazione Simone Arganini, Margherita Elliot / Teodora Grano, Carmine Parise, Angelo Pedroni, Francesca Pennini, Stefano Sardi
musiche John Cage, Stefano Sardi
abiti Ettore Lombardi
luci Alessandro Sciarroni
tecnica Stefano Baraldi
coproduzione CollettivO CineticO, Aperto Festival - Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival Veneto/CSC, Marche Teatro, Centrale Fies / Art Work Space

CARIBE / MUSICA
Ana Carla Maza Quartet
8 agosto ore 21.00
Ana Carla Maza - violoncello e voce
Norman Peplow - pianoforte
Marc Ayza - batteria
Luis Guerra - percussioni
A 27 anni, Ana Carla Maza dipinge con il suo violoncello la folle esuberanza dell’Avana, sua città natale, i ritmi samba del Brasile, le tragedie del tango argentino. Dopo più di 150 concerti di Bahia in Francia, Spagna, Italia, Belgio, Svizzera, Germania, Regno Unito, Portogallo…, la giovane cantante e violoncellista cubana Ana Carla Maza, ora accompagnata dai suoi musicisti, ci propone un nuovo progetto e album dal titolo Caribe. Tutto inizia da Guanabacoa, il quartiere della "terra de Aguas" a est dell’Avana, che ospita il primo comune africano di Cuba, ed è anche il luogo dove ha studiato ed è stata introdotta al violoncello, al pianoforte e ai ritmi latini. L’artista diffonde le sonorità dell’America del sud e le sue esperienze di vita, i suoi incontri musicali e quella gioia di vivere in “allegria” che sa condividere così bene sul palco. Caribe, si muove attraverso Montuno cubano, Tango, Huayno, Cumbia, Reggae, Bossa Nova brasiliana e Samba, con un tocco sensuale di parole in francese e spagnolo.

FISH&BUBBLES / CLOWNERIE
13 agosto ore 21.00
di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
Spettacolo per bambini dai 3 ai 103 anni
Clownerie, giochi con l’acqua e bolle di sapone giganti. Oggi splende il sole, ma non per tutti! Un Pescatore della domenica è perseguitato da una nuvoletta dispettosa che lo innaffia ovunque vada. Ma non c'è nulla da temere lui non si dispera, lui è fatto di sapone e i suoi pensieri sono bollicine colorate e per lui la pioggia è una ghiotta occasione per mostrarvi i suoi giochi preferiti!


TAKE ME UP, TAKE ME HIGHER / DANZA
Compagnia Enzo Cosimi
23 e 24 agosto ore 19.30 – 20.30 – 21.30
Installazione performativa concept, coreografia e costumi Enzo Cosimi
interpreti Alice Raffaelli, Lorenzo Caldarozzi, Pablo Tapia Leyton
luci Giulia Belardi
Spettacolo itinerante per 20 spettatori a recita
Il progetto installativo Take me up, take me higher è un progetto site-specific, visivo e coreografico su quattro figure iconiche dell’oscurità romana e delle sue prigioni: Beatrice Cenci, Cagliostro, l’Arcangelo Michele e Tosca. Da sempre legato alla Capitale e ai suoi mille volti, con questo lavoro Cosimi racconta di una Roma passata, misteriosa, legata a leggende, visioni, inganni, passioni violente e amori mortali. Cosimi attraverso un’evocazione visionaria e mistica delle figure storiche, le traghetta in universo contemporaneo, volto a cogliere l’anima e l’essenza di personaggi che hanno segnato la storia di Roma.

DJANGOLOGY / MUSICA
Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz band
29 agosto ore 21.00
Tatiana Eva-Marie si presenta con un progetto tutto nuovo che celebra la musica del chitarrista Django Reinhardt, inventore de Gypsy Jazz. Invece di concentrarsi sullo stile emblematico da lui creato, il suo ultimo album DJANGOLOGY interpreta la musica del compositore, con le sue parole e i suoi arrangiamenti originali, con l’obiettivo di gettare le fondamenta per una raccolta di canzoni di Django Reinhardt.
Attraverso testi in inglese, francese, rumeno e romanì (la lingua delle comunità gypsy), Tatiana racconta, con ironia e poesia, il suo viaggio dagli oscuri vicoli del Quartiere Latino ai saloni chic di New York.

ESERCIZI DI FANTASTICA / DANZA
Sosta Palmizi
1 settembre ore 21.00
Spettacolo per bambini dai 4 anni
da un’idea di Giorgio Rossi
una creazione di Elisa Canessa, Federico Dimitri, Francesco Manenti, Giorgio Rossi
con Elisa Canessa, Federico Dimitri e Francesco Manenti
scenografie Francesco Givone, Francesco Manenti, Francesca Lombardi
costumi Beatrice Giannini, Francesca Lombardi
Una casa grigia. Tre personaggi grigi. Annoiati, scialbi e obnubilati dal mezzo tecnologico, si muovono come prigionieri di un meccanismo prestabilito, gli occhi sempre attaccati agli schermi. Ma ecco arrivare un elemento inaspettato! Una farfalla sposterà il loro sguardo altrove e la casa diventerà teatro di nuove avventure e di trasformazioni. Un crescendo di emozioni e peripezie in cui i tre personaggi riscopriranno finalmente il potere della fantasia, in un continuo gioco a liberare i corpi e le menti. Esercizi di fantastica racconta, con il linguaggio della danza e del movimento, il potere dell’immaginazione che trasforma cose e persone in qualcosa di sempre inaspettato e straordinario. Gli autori sono stati ispirati dall’idea di Fantastica dello scrittore Gianni Rodari. Vicino al surrealismo degli anni ’50 e ispirandosi all’opera di Alfred Jarry e alla sua patafisica (la scienza delle soluzioni immaginarie), Rodari affermava infatti l’esistenza di una Fantastica in totale contrapposizione alla Logica.

PASTICCERI / TEATRO
Io e mio fratello Roberto
6 settembre ore 21
compagnia Abbiati Capuano
di e con Roberto Abbiati e Leonardo Capuano
tecnica Matteo Rubagotti
produzione Teatro de gli Incamminati - Armunia
organizzazione e distribuzione Compagnia Orsini
Due fratelli gemelli. Uno ha i baffi l’altro no, uno balbetta l’altro no, parla bello sciolto. Uno crede che la crema pasticcera sia delicata, meravigliosa e bionda come una donna, l’altro conosce la poesia, i poeti, i loro versi e li dice come chi non ha altro modo per parlare. Uno è convinto che le bignoline siano esseri viventi fragili e indifesi, l’altro crede che le bignoline vadano vendute, sennò non si può tirare avanti. Il laboratorio di pasticceria è la loro casa. Un mondo che si è fermato alle quattro di mattina, il loro mondo: cioccolata fusa, pasta sfoglia leggera come piuma, pan di Spagna, meringhe come neve, frittura araba, torta russa, biscotto alle mandorle e bavarese: tutto si muove, vola, danza e la notte si infila dappertutto. Due fratelli gemelli che, come Cyrano e Cristiano, aspettano la loro Rossana, e dove la vuoi aspettare se non in pasticceria? Due fratelli pasticceri, se li vedi abbracciati, sembrano un albicocca. Profumano di dolci e ascoltano la radio: musica, molta musica.

L'ARCHITETTURA DEL SUONO / MUSICA
Il violoncello, la “voce umana” tra nuove e antiche strutture formali
Gaetano Simone
14 settembre ore 21.00
Kottos (1971), di Iannis Xenakis, è scritto in stile “stocastico” e costruito dal compositore greco in totale aderenza al computo probabilistico-matematico. Portando agli estremi il virtuosismo strumentale, I. Xenakis mette in scena la mitologica lotta tra titani, producendo un capolavoro in antitesi con la procedura deterministico-causale della musica colta occidentale. Le Suite per violoncello solo di J. S. Bach sono tra i più alti esempi di costruzione polifonica per strumento solo e con la Seconda Suite il compositore tedesco compie un capolavoro mai neanche pensato prima: far risuonare uno strumento monodico come fosse polifonico, nobilitandolo e, da quel momento in poi, aprendo la strada per il grande repertorio solistico successivo. La Sonata (1958) per violoncello solo di G. Crumb, pur esplicitamente scritta in stile post-weberniano, presenta suoni e colori del tutto nuovi e tipici del mondo statunitense che a tratti ci ricordano A. Copland, G. Gershwin o L. Bernstein.

SATIRI / DANZA
Compagnia Virgilio Sieni
21 settembre ore 20.00 e 21.30
coreografia e spazio Virgilio Sieni
interpretazione Jari Boldrini, Maurizio Giunti
violoncello Naomi Berrill
musica Johann Sebastian Bach, Naomi Berrill
luci Marco Cassini, Virgilio Sieni
maschere animali Chiara Occhini
Nuova produzione della Compagnia Virgilio Sieni che vede in scena i due danzatori Jari Boldrini e Maurizio Giunti accompagnati dalla musica di J. S. Bach eseguita dal vivo al violoncello da Naomi Berrill. Danze sulla soglia segnano lo spazio, forme di intesa e empatia che esplodono tra dionisiaco e apollineo. Lo studio del movimento sottrae al quotidiano quelle posture che poi tornano sotto forma di un’altra lingua, non forma in movimento ma corpo che trascolora e, come una nebulosa auratica, si confonde tra lontananza e vicinanza e opera secondo un’attenzione rivolta alla tattilità spaziale che ci comprende.

Il programma potrebbe subire variazioni.